Жизнь моне. Почему Клод Моне уничтожал свои картины?

Содержание

Клоде Моне: 10 малоизвестных фактов о самом знаменитом импрессионисте

Импрессионизм возник во Франции в середине девятнадцатого века, Клода Моне называют движущей силой и основателем этого революционного движения. Моне написал одни из самых известных картин девятнадцатого века. Канал «Истории художников» перевел статью с 10 интересными фактами о пионере импрессионизма, которую опубликовал сайт learnodo-newtonic.com .

1. Моне был атеистом

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года во Франции, в Париже. У его отца Клода Адольфа Моне был семейный продуктовый бизнес, а его мать Луиза Жюстин Аубри Моне была певицей. Моне был крещён католиком, но несмотря на это оставался атеистом. Его крещённое имя было Оскар-Клод, его родители называли его просто Оскаром, но он стал всемирно известен как Клод Моне.

2. В детстве Клод делал карикатуры на своих учителей

В возрасте 5 лет Клод переехал со своей семьей в портовый город Гавр. Тогда он уже любил рисовать. Он наполнил свои учебники эскизами людей, включая карикатуры на своих учителей. Он прославился в общине своими зарисовками жителей города. Отец хотел, чтобы Клод продолжил семейный бизнес, но мать поддержала художественные начинания.

3. Художник служил в армии

Когда Клоду было 17 лет, его мать умерла, и он переехал жить к своей тёте. В 1859 году в возрасте 19 лет он переехал в Париж, чтобы продолжить заниматься искусством. Однако в 1961 году он начал служить в Первом полку африканской легкой кавалерии в Алжире. Он был обязан служить военным в течение семи лет, но на второй год он заболел брюшным тифом. Его тетя умоляла власти освободить его, и они согласились с условием, что Клод закончит курс искусства в художественной школе.

4. Моне был студентом швейцарского художника Чарльза Глейре

Клод был разочарован традиционным искусством, которое преподавали в художественных школах. Поэтому он стал учеником швейцарского художника Чарльза Глейре. Именно здесь Моне встретил Пьера-Огюста Ренуара, Фредерика Базиля и Альфреда Сислея. Вместе они обсудили новые подходы к искусству, такие как отличительные мазки кисти и акцент на точное изображение света в его изменяющихся качествах и необычных визуальных углах. Все они стали известными художниками-импрессионистами.

5. Его первую жену Камилу Донце писали разные художники на известных картинах

Картина, которая впервые принесла признание Моне, была «Женщина в зеленом платье», которую он написал в 1866 году. В ней фигурировала его будущая жена Камила Донце. Камила была моделью не только для картин Клода, но и для полотен его друга Ренуара, а также Эдуарда Мане.

6. Моне нарисовал свою 30-летнюю жену на смертном одре

Моне и Камила поженились в 1870 году, и у них было двое сыновей Жан и Мишель. Камила страдала от туберкулеза, когда родился ее второй сын, а в 1878 году ей поставили диагноз рак матки. В 1879 году она умерла в возрасте 30 лет. Моне нарисовал её на смертном одре, и эта работа считается одним из самых сильно впечатляющих и выразительных портретов покойников.

Читать еще:  Самовнушение: как правильно делать, чтобы оно сработало? Самовнушение против болезней. Методы самовнушения. Какова сила самовнушения

7. Семья Моне воспитывала 8 детей

После смерти Камилы вторая жена художника Алиса Хошед помогла Клоду вырастить двух его сыновей. Моне женился на Алисе Хошед в 1892 году, у нее было шестеро своих детей. Клод и Алиса жили вместе со своими детьми в Живерни. Здесь Моне рисовал всю оставшуюся жизнь.

8. Полотно « Впечатление. Восходящее солнце » ( Impression, soleil levant ) дало название движению «импрессионизм»

«Impession» в переводе означает «впечатление». В 1872 году Моне написал вид из окна гавани Гавра во Франции. Работа была показана публике в 1874 году и была плохо воспринята критиками. В сатирическом обзоре Луи Лерой дошел до того, что сказал: «Обои в эмбриональном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж». Он назвал свой обзор «выставкой импрессионистов», после увиденной картины, и таким образом дал новое название художественному движению. Импрессионистское движение вскоре стало настолько популярным, что оно распространилось и на музыку, и на литературу.

9. Серия «Водяные лилии» считается шедевром Моне

Серию Моне «Нимфеи» или «Водяные лилии» называют «Сикстинской капеллой импрессионизма». Серия состоит из порядка 250 картин маслом, которые были написаны Моне в течение последних тридцати лет жизни. Они выставлены в музеях по всему миру. Удивительный факт заключается в том, что зрение Моне сильно ухудшалось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров, и он едва мог понять, что он рисует.

10. Моне умер от рака легких

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и похоронен на церковном кладбище в Живерни. Его дом и сад вместе с Музеем импрессионизма Живерни являются известными туристическими достопримечательностями. Жизнь Моне была посвящена поиску более совершенных методов живописи. Он нарушал традицию и мыслил с точки зрения цвета, света и формы. В некоторых сериях он исследовал, как дым, пар, туман, дождь влияют на цвет и видимость. В одной из своих самых знаменитых серий, в которую входит двадцать шесть видов Руанского собора, он нарушил традицию и обрезал объект, чтобы на холсте осталась видна только часть фасада.
Многие считают Клода Моне одним из величайших художников, которые когда-либо жили.

Интересует творчество Клода Моне? Мы подобрали книги для вас:

10 интересных фактов из жизни Клода Моне

Как бы ни хотелось, невозможно перенести на полотно шум прибоя, тепло летнего ветерка и свет солнечного луча, живопись только отражает мир природы. Но в 70-х годах XIX века во Франции появились художники, сумевшие настолько полно передать впечатление от явлений окружающего мира, что зрителям, смотревшим на их полотна, казалось, что они чувствуют и свет, и звук, и дуновение ветерка. Этих художников стали называть импрессионистами.

Они разработали новые приемы техники живописи и композиции, совершив целую революцию в искусстве. Одним из основателей нового направления в живописи был Клод Моне. Именно о нем мастер художественного слова, французский писатель Ги де Мопассан писал: «…он взял ливень над морем в свои руки и швырнул его на холст – и в самом деле это был настоящий дождь, перенесенный на полотно»

Клод Моне прожил долгую жизнь – 86 лет. Ему пришлось пережить отсутствие признания его творчества, нищету, даже попытку самоубийства. Как бы ни складывались жизненные обстоятельства, он никогда не изменял принципам своего творчества. Судьба подарила ему любовь двух прекрасных женщин, поддерживавших его в разные периоды далеко не всегда легкой жизни. А главное – возможность дожить до настоящего триумфа живописи импрессионистов. Давайте вспомним несколько ярких фактов из жизни этого великого художника.

1. Клод Моне – автор картины, которая дала название целому направлению в искусстве

[block class=caption]Клод Моне «Впечатление[/block]

Название целого направления в искусстве возникло, благодаря ироничному отзыву парижского журналиста Леруа на выставку молодых художников в так называемом «Салоне отверженных». Будущие импрессионисты организовали альтернативную официальному Салону выставку, на которой в числе других работ была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Взяв за основу название картины Моне, Леруа озаглавил свою статью «Выставка импрессионистов».” Impression” в переводе с французского означает “впечатление” Критик не понял и не принял новый взгляд и новую манеру живописи, этот отзыв был написан в форме фельетона. Тем не менее, название закрепилось и стало термином, обозначающим не только направление в живописи, но и в литературе, музыке, во всей мировой культуре.

Читать еще:  Шаблон стенгазеты на 23. Главный мужской праздник уже на пороге

2. Все началось с карикатур

[block class=caption]Карикатуры Клода Моне[/block]

Современники называли Моне «живописцем света», но начало карьеры художника у будущего мастера живописи и пейзажа было связано с графикой. А точнее — с созданием карикатур. Четырнадцатилетний подросток настолько точно и таким юмором изображал посетителей бакалейной лавки своих родителей в нормандском городе Гавре, что у него не было отбоя от заказчиков. Работы юного карикатуриста постоянно экспонировались в витрине единственного в городе художественного магазина.

3. Открытие пленэра

[block class=caption]Эжен Буден[/block]

Однажды Клод увидел рядом со своими работами пейзажи художника Эжена Будена. Юному карикатуристу они совсем не понравились. Но вскоре мальчик познакомился с Буденом. Благодаря нему, Моне открыл для себя живопись на пленэре, то есть – работе над картиной не в мастерской, а на открытом воздухе. Так очарование живой природы на полотне удавалось передавать более живо и непосредственно. Впоследствии живопись на пленэре стала одним из основных принципов импрессионистов.

4. Жизнь великого художника могла неожиданно прерваться

[block class=caption]Клод Моне с семьей Поля Дюран-Рюэля в саду у водяных лилий[/block]

Новое искусство, даже точнее, новый взгляд на окружающий мир долго не находил признания у современников Клода Моне. Художник и его семья бедствовали. Им грозила потеря всего имущества из-за долгов кредиторам. От отчаянья Моне был близок к самоубийству. Его спас гаврский коммерсант и художник-любитель Луи Годибер. В 1868 году он приобрел у кредиторов несколько картин Моне, дал возможность семье художника спокойно жить в доме, расположенном в живописном предместье Парижа — Сен-Мишель де Буживаль. К счастью, как ни было бы сложно, в самые трагические моменты жизни Клода Моне всегда находились люди, которые поддерживали художника. Это и меценат Жорж Дебелио, и коллекционер Поль Дюран-Рюэль, и коммерсант Эрнесто Ошаде. Ангел-хранитель не оставлял Моне.

5. Картина «Женщины в саду»

[block class=caption]Клод Моне «Женщины в саду»[/block]

Интересно, что моделью для всех четырех персонажей одной из ранних работ Моне «Женщины в саду» была одна Камилла. Эту работу не приняли в Салон. Но спустя годы, уже в 1921 году французское правительство посчитало для себя честью приобрести это полотно за 200 тысяч франков.

6. Долгожданный успех

[block class=caption]Клод Моне «Камилла в японском кимоно»[/block]

1879 год был переломным для Моне. В выставочном зале журнала «Современная жизнь» прошла выставка художника. Она была на редкость успешной. Все 18 выставленных полотен были встречены очень благожелательно и нашли своих покупателей. Последовали выставки в Париже, Нью-Йорке. Импрессионизм занял достойное место, картины Моне стали приобретать богатейшие коллекционеры.

7. Сад в Живерни

[block class=caption]Клод Моне «Тропинка в саду»[/block]

Моне писал: «После живописи и садоводства я больше ничего не умею делать», но в этих сферах у него не было равных. Как только у Моне появилась возможность приобрести собственный дом в городке Живерни, художник создает сад. С этих пор именно он становится и источником вдохновения, и мастерской художника. Поэт – символист Гюстав Канн говорил, что, увидев художника в его саду, он понял, как такой великий садовник стал таким замечательным художником. 43 года своей долгой жизни художник посвятил формированию своего сада.

8. Дом в Живерни

[block class=caption]Дом в Живерни[/block]

Дом художника был таким же необычным, как и его великолепный сад. Стены комнат были раскрашены в разные цвета. Дом украшала одна из самых больших в Европе коллекций японской графики, которую очень ценили художники — импрессионисты.

9. Моне грозила слепота

[block class=caption]Каролюс-Дюран «Портрет Алисы Обеде»[/block]

1911 год был трагическим для Моне. Умирает его вторая жена и верный друг Алис, с которой они прожили вместе 30 лет. С 1908 года художника беспокоит катаракта, ему грозит слепота. После успешной операции по удалению катаракты художник пишет целую серию работ, где он рисует кувшинки в своем саду. Интересно, что у Моне меняется восприятие цвета. Он словно бы начинает видеть невидимый для всех ультрафиолетовый цвет. Из-за этого художник окрашивает кувшинки в необычные лилово-сиреневые оттенки цвета.

10. Полотна Моне – одни из самых дорогих в мире

[block class=caption]Клод Моне «Кувшинки»[/block]

Читать еще:  Лучшая проверка жены на верность. Проверка жены на верность

Картины Клода Моне находятся на третьем месте в рейтинге самых дорогих полотен в мире. Таковы результаты аукционов произведений искусства 2015 года. Средняя стоимость произведений художника составляет 7 миллионов долларов.

Хотите научиться рисовать в стиле Клода Моне? Приглашаем вас на наш мастер-класс «Вдохновляемся Клодом Моне: знаменитые кувшинки»!

Почему Клод Моне уничтожал свои картины


Насколько совместимы творчество и деньги? Этот вопрос является насущным вопросом во все времена для тех, кто ищет признания и финансовой оценки своего творческого результата. Ни для кого не секрет, что мир знает не одну историю творческого триумфа и ошеломляющей нищеты. Почему Клод Моне уничтожал свои картины, а Илья Репин рисовал бытовые картинки, расскажет история великих художников.

Насколько совместимы творчество и деньги? Этот вопрос является насущным вопросом во все времена для тех, кто ищет признания и финансовой оценки своего творческого результата. Ни для кого не секрет, что мир знает не одну историю творческого триумфа и ошеломляющей нищеты. Почему Клод Моне уничтожал свои картины, а Илья Репин рисовал бытовые картинки, расскажет история великих художников.

Илья Репин

В 1863 году 19 —летнего Илью Репина не приняли в Академию художеств Санкт-Петербурга. Мальчик из города Чугуево Харьковского уезда не обладал достаточными знаниями, чтобы занять место рядом с другими учениками. Имея желание и настойчивость, Илья снял за пять с половиной рублей комнату в петербургских трущобах, а оставшуюся сумму внёс за обучение в школе рисовальщиков. Учёба требовала расходов на материалы, растущий организм — еды, а суровый климат истязал простудами. Экономия на всё стала основой жизни юноши. День за днём Репин совершенствовал мастерство, часами прорабатывая штрихи, работая над техникой. Поздно вечером возвращаясь в промозглую комнатку в мансарде, довольствовался чашкой кипятка и куском хлеба.

Спустя год, несмотря на успешную сдачу экзамена, Илья Репин поступил в учебное заведение только вольнослушателем, что не позволяло ему учиться бесплатно. Стоимость курса составляла пятикратную стоимость аренды комнаты — 25 рублей. Таких денег у него не было.

Видя отчаянное положение талантливого студента, эту сумму за Репина внёс вице-председатель Общества поощрения художников, меценат Федор Пряшников. Весь период обучения в академии сопровождался тяготами нищенского положения. Однажды в отчаянии Илья Репин решился создать жанровую картину, описав бытовую ситуацию: студента, который наблюдал из окна за девушкой в соседнем окне. Илья отнес свою картину в магазин и с удивлением получил гонорар, которого хватило на расходные материалы для академической работы. Никто тогда еще не смог бы предположить, что работы Ильи Репина будут продаваться за миллионы, в частности, картина «Парижское кафе», которая в начале ХХI века продана за 7 383 201 долларов.

Клод Моне

«Импрессионизм — мазня! Принятие такой техники как живописи — погубит искусство!» — раздавались крики в зале. Клод выбежал из салона, хлопнув дверью. Он окончательно утвердился в мысли, что его не интересует академичность в живописи. «Как можно не понимать, что именно так, а не иначе и нужно преподносить цвет» — говорил он, своей жене Камилле. Она успокаивала его, осыпая лицо быстрыми поцелуями, гладила взлохмаченные волосы и шептала: «Подожди, милый. Они поймут, обязательно поймут…». Тем временем шёл уже 1874 год. Семья Моне воспитывающая двоих детей еле-еле сводит концы с концами.

Доход семьи составляли средства, которые получила в наследство Камилла. Дела 32-летнего художника шли неважно. Клод Моне картины выставлял в нескольких салонах, участвовал в бесконечных выставках, но работы его не продавались. Над Моне потешалась публика, критики разносили редкие выставки в салонах острыми рецензиями. А отец, не одобряющий творчество Клода и женитьбу на Камилле, отвернулся от него. Денег на кисти, холсты и краски не было. Если они появлялись, то Клод в поисках вдохновения легко с ними расставался. От безысходности 6-метровая картина «Завтра на траве» пошла под нож. Разделив на куски холст, у Моне появилась возможность написать что-то еще, соскаблив старую краску.

Признание к Клоду Моне пришло значительно позже, когда уже самому автору величайших картин, навсегда вошедших в мировую культуру, было уже ничего не нужно.

ИА «Тема Пенза». При использовании материала гиперссылка обязательна.

Источники:

http://zen.yandex.ru/media/id/5aa95e2779885e988bf9bc91/5b4990fca9563500a96cc817
http://arttsapko.ru/blog/10-interesnyh-faktov-iz-zhizni-kloda-mone
http://temapenza.ru/articles/stores/pochemu-klod-mone-unichtozhal-svoi-kartiny-1349/

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector